От проекта Гвоздь: Курская картинная галерея привезла фантастическую выставку “Александр Дейнека. Над временем”. Первый раз Новосибирск знакомится с творчеством советского художника в таком объеме. На выставке представлено около 100 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Работы из Курской картинной галереи экспонировались в России, Австрии, Венгрии, Германии, Голландии, Дании, Финляндии, США, Японии и Италии. Можно сказать, что это редкий случай, когда гора пришла к Магомету. Мы побывали на лекции и экскурсии члена Творческого союза России, искусствоведа и эксперта по культурным ценностям Михаила Евгеньевича Денисова. Живое повествование о художнике, знаках и символах на полотнах  воодушевило чрезвычайно. Нам показалось несправедливым, что такая увлекательная история о творчестве художника была прочитана всего один раз, и мы обратились к Михаилу Евгеньевичу  с просьбой поделиться фрагментом. Гора пришла к Магомету второй раз.

В творчестве Александра Дейнеки трансформации разного рода встречаются довольно часто: полное или частичное использование своих ранних работ в более поздних, авторское изменение размеров картин, отрезание фрагментов и их доработка.

В своей работе «Осень» 1929 /Курская государственная картинная галерея/ (холст, масло) Александр Дейнека ради остроты и стройности композиции собственноручно уменьшил подрамник всего на сантиметр, но сантиметр очень важный. Это был эксперимент по созданию так называемой «открытой» композиции. Перед нами фотокадр, где затвор фотоаппарата сработал с легким опозданием. Уже столь серьезный, требовательный подход художника к произведению говорит о завершенном замысле, о станковой самостоятельной картине. И действительно, картина неоднократно экспонировалась на многочисленных выставках еще при жизни художника.

Все это, однако, не помешало ему использовать композицию «Осени» 1929 года как фрагмент дальнего плана в своей картине «Купальщица» 1951: и стожок и женская фигура и гуляющие коровы стали второстепенной темой совершенно другого замысла.

Очевидно, что на некоторые трансформации картин художника толкала неудовлетворенность композицией, которой Дейнека уделял чуть ли не первостепенное внимание в процессе создания полотна. «Композиционные соображения начинаются раньше, чем наносится первая линия на чистый лист бумаги». Композиция как краеугольный камень всего творческого метода должна быть безупречна с точки зрения художника. При этом она могла быть очень смелой, неожиданной, новаторской и нести в себе ряд формальных аспектов, определенных и озвученных самим Дейнекой в книге «Учитесь рисовать».

Так автором было разрезано полотно «Утро» 1935 на две самостоятельные картины. Местонахождение левой части неизвестно. Правая часть с авторскими дополнениями, как «Портрет С.И.Л. » 1936 находится ныне в собрании Курской государственной картинной галереи. Этот фрагмент претерпел ряд изменений и стал самостоятельным произведением. Это уже не фигура второго плана, но основной объект изображения: юбка модели уплотнилась в тоне, рисунок её стал более графичным для необходимой организации центра картины и выделения книги как цветового акцента.

Учитывая приведенные примеры трансформаций в творчестве Александра Дейнеки, «двойная трансформация» его картины «После боя» не кажется столь уж необычной. Правда, у истоков этой трансформации лежит вовсе не этюд и не набросок Дейнеки, а, как ни странно, фотография Бориса Игнатовича «Душ» 1935. Это композиция вертикального формата. На ней со спины изображен сидящий обнаженный мужчина, а дальний план образован рядом мужских фигур в дымке водяных брызг.

Дейнеку всегда интересовала фотография. Во-первых, с точки зрения художника. Он черпал в фотографиях новый «самостоятельный язык» для «новых  пластических явлений»^.  Картины 20-30-х гг. XX века уже переняли у фотографий их случайность (подсмотренные незначительные эпизоды жизни имели мало общего с построенной «картиной мира»), асимметричность (или, вернее, сознательная неуравновешенность — для остроты и напряжения внутри картинной плоскости), застывший миг (его изображение стало возможным, поскольку стало полноправно существовать в фотографии), срезы по краям (например, для уменьшения значимости элемента).

Во-вторых, он сам занимался фотографией профессионально, а между 1918 и 1920-м недолго работал фотографом в курском угрозыске. Фотографию Б. Игнатовича. «Душ» Александр Дейнека мог видеть на выставке «Мастера советского фотоискусства», проходившей в Москве в 1935 году. Известно, что даже после закрытия выставки 11 мая 1935 года сохранились статьи в журналах, каталог, а также альбом с видами экспозиции. Эта фотография послужила прототипом графической работы Александра Дейнеки «Купальщики» (1935).

Пространство графического листа горизонтального формата образовано двумя ярко выраженными планами. На переднем – сидящая мужская фигура со спины, на втором обнаженные мужские фигуры. Сходство с фотографией Б. Игнатовича, однако, не столь сильно, как кажется на первый взгляд. Центральная фигура «вбита» между верхним и нижнем краем изобразительной плоскости, прорисована более ясно и лаконично: она приобрела «постамент» — небольшой подиум, чуть более развернулась, рука показала предплечье. То сокращение частей тела, которое мы готовы принять в фотографии, поскольку верим ей безоговорочно, все еще неприемлемо для картины. Ведь последняя являет собой не механическое повторение окружающего пространства, а некое его художественное отображение. В работе Александра Дейнеки фигура переднего плана приобрела большую пластичность, продолжая оставаться скульптурно-симметричной. Второй план стал менее случаен и выстроился строго параллельно картинной плоскости, однако сохранил саму идею более мягкого тона и контраста. Фигуры второго плана у Дейнеки рисованы иначе, чем на фотографии и представляются, скорее не набором схожих силуэтов, а фиксацией различных двигательных фаз с продуманным ритмом, масштабом, паузами, поворотами. Поворот крайней правой фигуры сообщает столь любимую Дейнекой «открытость» композиции вовне. Что же касается тематики – она пока остается неизменной. И в первом и во втором случае перед нами, безусловно, спортсмены, тема – очень близкая Александру Дейнеке в 20-30-е гг. В его случае это могут быть боксеры, по аналогии с похожими композициями Так силуэт крайней правой фигуры зеркально повторяет боксера Градополова с работы 1926 года.

Однако, наша трансформация только началась. Спустя два года Александр Дейнека создает станковую композицию с монументальным размахом – пишет большое полотно 200х350см (холст, масло) 1937-1938 – горизонтальную композицию с изображением обнаженной мужской фигуры со спины и купающихся на втором плане. Идея композиции, безусловно, взята с графической работы «Купальщики» 1935, однако теперь еще более преобладает ее горизонтальное развитие: фигур второго плана стало заметно больше, некоторые силуэты отрисованы иначе, изменился и их ритм, расстояния между ними. Фигура сидящего принципиально не изменилась, однако сходство пропорций с моделью,  изображенной на фотографии Игнатовича, стало еще меньше. Спина спортсмена стала более мощной и заметно выпрямилась. Активную роль стал играть цвет. Общий колорит построен на сочетании серо-голубого и розового, на первом плане они более активны; вдали преобладает больший разбел и графичность. «Я люблю чистый звонкий кусок цвета какой-либо краски. Иногда осторожно хочу коснуться глазом тончайших оттенков розового или серого, нюансов перехода одного в другое, поглядеть на предметы сквозь дымку бесконечного тончайшего цветового преломления». Тематически картина продолжает оставаться в русле спорта, боксеров и душа. Масштабы изображения вовлекают зрителя в пространство картины, происходит подсознательная замена фигуры переднего плана и самого зрителя, усиливается эффект сопричастности. В композиции стала преобладать некая повествовательность слева-направо, однако движение это не бесконечно – относительно большая пауза и поворот крайней фигуры справа останавливает взгляд и возвращает зрителя в начало. Отмеченная ранее идея с различными фазами движения только усилилась, отчего возникают аналогии с кинопленкой или крутящимся мультипликационным барабаном. Так странно идея совершила почти полный круг: началась с фотографии, ею же и закончилась.

Во время Великой Отечественной войны полотно, вероятно, хранилось без подрамника в рулоне или на валу живописью внутрь, о чем свидетельствуют характерный линейный жесткий кракелюр по всей поверхности. После войны Александр Дейнека отрезает от картины довольно большой (более полуметра) фрагмент с крайней правой фигурой второго плана и подписью справа внизу «ДЕЙНЕКА 1937/38». Оставшееся полотно (или трансформированная картина) натягивается на подрамник поменьше – живопись заходит на кромки справа и слева – и датируется 1944-м годом. Вероятно, в этот  момент и появляется несколько расплывчатое название «После боя». Учитывая дату, тематика спорта уходит из ассоциаций на второй план, хотя формально, речь все еще может идти о боксерском поединке. Однако расплывчатость русского названия абсолютно исчезает при переводе и потому ассоциаций со спортом у иностранных исследователей уже не должно возникать. Так, например, Пэт Симпсон с пишет о картине Александра Дейнеки «After the Battle» («После битвы») 1944, Второй Мировой войне и евгенике, о программе генетического создания совершенной расы в Германии и России в 30-40-х гг. Но видимо подсознательно проводит такую аналогию: «…сильные мускулистые молодые солдаты расслабляются в душе — как после футбольного матча». 

После трансформации картина Дейнеки «После боя» 1944 (170х233см. Холст, масло) перестала походить на свой графический прототип –  «Купальщиков» 1935. Растянутость и повествовательность более не доминировали. Композиция стала симметричной, а оттого более уравновешенной. Новая идея, рожденная на основе старой, была проще и возвращала нас к первому впечатлению компактности от фотографии Игнатовича. Трансформация тематики лишний раз доказывает, что для художника «отдельные элементы образа сами по себе не значимы и взаимозаменяемы» 

Картина с названием «После боя» и датировкой 1944 участвовала в нескольких выставках. После передвижной выставки 1966 Киев-Курск-Рига картина была подарена автором Курской картинной галерее.

В 1978 году отрезанный фрагмент был приобретен Курской картинной галереей у вдовы художника Е.П. Волковой-Дейнеки. После реставрации 2007 года фрагмент и картина «После боя» 1944 часто экспонируются вместе в залах курской галереи и за её пределами, где у зрителя будет возможность представить себе как выглядела эта картина Александра Дейнеки о спорте в 1937-1938 гг., как трансформировалась идея.

Автор текста — член Творческого союза России, искусствовед и эксперт по культурным ценностям Михаил Евгеньевич Денисов

Хотим выразить благодарность Курской государственной картинной галерее, Новосибирскому государственному художественному музею и Михаилу Евгеньевичу Денисову.