Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.

Девять дней одной недели. Год 2021

Шестакова Виктория
01.09.2021

 «Кризис наслаждений» захватил бывший дилерский центр люксового автомобильного бренда, что было само по себе символично. Десятки смелых высказываний от 30 молодых художников, 700 м2 творчества и зрительских рефлексий. 
Панорамные окна, белые стены, большая винтовая лестница, много воздуха и искусства. Красивые люди с бокалами шампанского неспешно бродят по залу, внимательно изучая глазами экспонаты. Инсталляции и картины из экспозиции «Art Week» настолько выгодно подсвечены в зале «Веги Абсолют», что кажется, будто здесь располагается не наукоемкое производство, а специализированное выставочное пространство. Нетривиальная мысль – строить «храм искусства» в месте, совершенно не предназначенном для этого. Впрочем, Директор компании «Вега Абсолют» Валерий Красников считает, что современный мир как раз требует новых подходов для всех отраслей деятельности человека. Особенно в наукоёмком производстве: «Сотрудник инновационной компании – это многосторонняя творческая личность, которая нуждается в эмоциональной и духовной подпитке. Именно этим мы и руководствовались, принимая решение о предоставлении нашей площадки для проведения выставки. Мы стараемся развивать в своих специалистах качества, которые позволяют не только эффективно выполнять свою работу, но и «творить», создавая новые продукты. Это уже не первая инициатива со стороны творческих команд провести у нас подобное мероприятие. Предложенный формат выставки «Кризис наслаждений» показался нам интересным и необычным, а все необычное завораживает. Если говорить о впечатлениях, то, наверное, это новые эмоции, новый взгляд на современное искусство».

Компания «Вега Абсолют» открывает список инвесторов, благодаря которым фестиваль «Art Week» получил возможность вырасти в масштабное событие.  В числе партнеров фестиваля: «2GIS», «Научное оборудование», «ЦФТ», «Goethe Institute», фирменная студия «Miele», универмаг «Lukse», ювелирный салон «Алмазный дом».  В начале пути поиск финансирования организаторам дался нелегко, так как в Новосибирске тандем искусства и бизнеса пока не стал новой нормой: все сколько-нибудь крупные мероприятия в основном поддерживаются муниципалитетом, культурными институциями, а затем уже инвесторами. Валерий Красников («Вега Абсолют») объясняет это тем, что в большинстве случаев бизнес в Новосибирске выживает и не готов вкладываться в проекты, которые не приносят скорой материальной отдачи. Но там, где нет развитой культуры, не может быть развитой науки и бизнеса — это замкнутый круг, который сейчас только начинает размыкаться.

На входе в пространство фестиваля зрителя встречала огромная голова из металлической сетки на каркасе. Монументальная и одновременно легкая, она ассоциативно отсылалет к образу инопланетной расы Создателей из фильма Риддли Скотта “Прометей”. Голова повернута к центру экспозиции, которая условно разделена символическими красными кругами на прошлое, настоящее и будущее искусства. Получалось так, что голова направляет свой взор на все одновременно. Инсталляция называется “Апофеоз мысли”, автор новосибирский скульптор Максим Александров. Максим начинал свою профессиональную деятельность, выбивая надписи на надгробных камнях, затем пришел к созданию полноценных концептуальных скульптур:

На создание моей инсталляции меня вдохновило помещение фестиваля. Оно своим масштабом и, можно сказать, даже красотой, делало вызов мне как художнику. Борьба за главенство и покорение окружающего мира отражается и в самом образе «инженера» (раса Создателей на английском называется “Engineers” — инженеры, конструкторы) из фильмов Ридли Скотта и картин Гигера. Создание живого из неживого я закладывал в этот образ. 

Будущее в экспозиции «Art Week» представлял блок art&science. Обычно современным искусством называют творчество ныне живущих авторов. Сегодня на первый план выходит тема взаимодействия искусства и технологий. Цифровизация во всех сферах жизни позволяет объединить творческий и технологический потенциалы, чтобы создать что-то принципиально новое. Художник Антон Бунденко представил часть своего проекта «FUTUREISNOWN». Он создает дизайн не существующего, но, в скором времени, актуального функционала, формирует информационное поле спекулятивной реальности. Антон начинал развиваться в профессии горнорабочего. С 2012 года пробовал себя в фотографии и коллаже. С 2015 исследует тему диссонанса и человеческой идентификации в информационную эпоху. В программу «Art Week» была включена лишь часть проекта, она представляла собой фотографии, залитые эпоксидной смолой и AR-инсталляции. С помощью них можно было погрузиться в мир символов разных эпох – от древнегреческой письменности до современных компьютерных кодов. Наводя телефон на QR-код, открывалась маска в Инстаграме, которая позволяла погулять между слоями этих символов и, в каком-то смысле, совершить путешествие во времени с помощью современных технологий.

Одной из самых цепляющих инсталляций блока art&science, судя по реакциям посетителей, были “Чаны симпатии” Ольги Максимовой (ОММА) и Дишон Юлдаш совместно с проектом «Playtronica». Ольга Максимова живет во Франции, занимается экспериментами со звуком и музыкой, а Дишон Юлдаш — художница, скульптор и основательница “ISSMAG Gallery” в Москве. Направление искусства science-art позволяет создать самые неожиданные коллаборации и воплощать в жизнь артефакты на грани с научными открытиями. Аудиально-визуальное искусство оживляет материальные объекты вокруг и возвращает людям дух изобретательства. Звуковая инсталляция была собрана из трех сосудов причудливой формы на металлических стойках. В каждом сосуде присутствовала своя гармония, частота звука и слайм. Благодаря связи электрических диодов и слайму внутри чаши, можно было создать уникальную мелодию. Металл — это минус, слайм — плюс. Сами авторки в описании работы написали, что «если держаться одной рукой за металл, а другой прикасаться к слайму или к коже друг друга, воспроизводится гармония и ощущается симпатия». Ольга Максимова (ОММА):

Впечатления супер. Первый раз у меня был опыт инсталляции на расстоянии. И очень в этом плане меня пролоббировала Марго Морева, сказав: “Да, мы все организуем, ты просто сделай, мы из Москвы отправим!” Я доверилась и, действительно, все круто получилось. Возникли проблемы с подключением, потому что был необходим человек, который знает элементарную физику или инженерию, но с усилием мы это сделали. С Дишон мы хотели давно поколлаборировать. На подготовку ушел почти месяц. Сначала Диша делала чаны, я создавала звуки, потом мы обсуждали концепт. Очень много фидбэка было в Инстаграме. Куча людей писало, и на видео посетителей было видно, что всем нравилось. То, что на выставке поставили тэги артистов и художников — это редкость. Творец может увидеть результат, это очень здорово.
Всегда приятно делать что-то для России, особенно, для Сибири. Я очень уважаю все, что происходит в России, в том числе, за пределами столиц. Я ездила на гастроли во многие города — очень патриотично и радостно смотреть на все, что происходит. Меня во Франции спрашивают: “Ну как там искусство в России?” Да намного лучше! Потому что люди все делают на энтузиазме, а не чтобы заработать большие деньги. Хотя в России их искусством, конечно, и не заработаешь. Но во Франции очень много фейкового искусства, много школ, институтов. Их дипломная работа — это арт-объект, ты высасываешь немножко из пальца. Поэтому здесь избитое искусство, чтобы найти классное, нужно копать».

Тимур Икоев. «Вера. Надежда. Любовь»

Настоящее искусства на «Art Week» предстало перед посетителями в самых разных формах. Фотограф Тимур Икоев привез из Коломны фото-инсталляцию. По образованию Тимур Икоев инженер-строитель. В 2008 году он открыл для себя аналоговую фотографию, одолжив у дяди «Зенит». Теперь Тимур фотографирует портреты в одной из ранних фотографических техник — амбротипии. Триптих, представленный на фестивале, напоминал по стилю дореволюционные фото и был вписан в оконные рамы деревянных домов. Интерпретацию своей работы «Вера. Надежда. Любовь» Тимур предпочел не делать, так как изначально закладывал простор для восприятия зрителем. Художник поделился информацией о том, что эти рамы ему отдали хозяева дома, который уже снесли. 

Скульптура была представлена на фестивале  художником Алексеем Тетериным. Автор родился в Новосибирске, живет и работает в Москве. Создает арт-объекты, коллажи, ассамбляжи и фотографии. В своем творчестве исследует темы противоборства света и тьмы, тайного и явного, мифа и современности. В трех скульптурных композициях Алексея эти темы проявились наиболее ярко. В каждой скульптуре сочетались несочетаемые вещи, что позволяло отыскивать все больше и больше смысловых напластований.

Отдельный маленький зал был выделен для кураторского проекта «Техностресс». Интерактивная инсталляция Техностресс выглядит, как настоящий костер, чувство неподдельности происходящего подпитывает аудиальное сопровождение потрескивающего в огне дерева. Вокруг костра лежали подушки, на которые каждый желающий мог сесть и расслабиться, некоторые зрители признавались, что теряли ход времени. Тем не менее, на панелях «костра» были закодированы изображения лесных пожаров, которые явно не ассоциируются со спокойствием. Инсталляция призвана помочь зрителю ярко прочувствовать момент, когда диджитализация полностью охватывает все сферы нашего существования, включая и отдых. Мы не выпускаем смартфон из рук, смотрим на все через экран, нам кажется, если мы не запишем это видео, то мы будто и не жили в этот момент. Бесконечный информационный поток повышает стрессовое состояние. Возникает техностресс — негативное психическое состояние из-за использования информационных технологий. Мы стремимся быть вовлеченными в процесс, следить за обновлением информации. Нам все время нужно быть включенными в привычную многозадачность. Но потребность может быть удовлетворена только определенным объектом, а не его заменителем.


Сергей Чехов – режиссер, концепт-мейкер, художник-перформер и участник новосибирской арт-группы «МЫК» сделал для фестиваля видео-инсталляцию, имитирующую диалог между двумя людьми, которые находятся в кризисе взаимоотношений. Псевдодиалог происходит за мытьем посуды, каждый участник разговора был записан отдельно от другого, затем их высказывания совместили в инсталляции. Тупик, нежелание слышать и понимать друг друга в декорациях «бытовухи» находили глубокий отклик в восприятии зрителя.

Условное «прошлое искусства» было продемонстрировано живописью и фотографией. Одной из художниц, чья живопись выставлялась на “Art Week” была Янина Болдырева. Янина работает в области художественной фотографии над личными и совместными художественными фото- и видеопроектами, занимается мурал-артом (настенной живописью), созданием фотокниг, а также является одной из организаторов ежегодного арт-маркета “Дерн” в Новосибирске. Две картины из творческого проекта Болдыревой “Ориентация на местности” были похожи между собой, но при этом вызывали совершенно разные ассоциации у зрителей. На обеих работах были изображены белые фигуры без каких-либо отличительных признаков в окружении цветового хаоса. Неопределенность давала большой простор для фантазии: кто-то видел в этих фигурах образы чистых душ, кто-то называл их фантомами в окружении их собственных визуализировавшихся чувств или на грани параллельных миров. В любом случае, прослеживалась явная конфронтация между действующей человеческой фигурой и внешним миром, отсылающая к экзистенциальному кризису. 
Янина Болдырева:

Приятная экспозиция, хорошо, что всё случилось, команда “Art Week” проделали огромную работу, это чувствуется. Для участия я сделала живопись, которая соотносилась с темой фестиваля, при этом она часть моего творческого проекта “Ориентация на местности”. Я не особо отслеживаю рождение идеи, возможно они родились вместе со мной, потому что это скорее то, как я чувствую этот мир, просто в данный период я формулирую, воспроизвожу это вот так, в такой форме. Сложно сказать о будущем. Новосибирску нужны регулярные события, только так можно вырастить культурную среду, которой нам всем недостает в этом городе , надеюсь, что всё будет хорошо, и на следующий год фестиваль продолжится. Главное, чтобы у организаторов хватило сил.

Новосибирская фотографка Ольга Шпак представляла несколько своих фото-работ. В рамках Новосибирска у Ольги уже было проведено 3 персональных выставочных проекта, но она известна и за пределами России. Ольга сотрудничала с итальянским Vogue, ее работы экспонировались в Италии, Франции и Южной Корее, публиковались в итальянских и французских журналах. Для участия в фестивале Ольга отобрала свои старые фотоработы, идейно соотносящиеся с “Кризисом наслаждений”. Ольга Шпак:

Участие в фестивале современного искусства — большая честь и радость для меня. Было интересно познакомиться с талантливыми художниками и артистами. Нашла варианты для дальнейшей коллаборации. Впечатлило пространство проведения фестиваля — хочется, чтобы такая площадка была представлена художникам в постоянное пользование. Специально нового для фестиваля я не снимала, выбрала из недавних работ, ожидающих публикации, подходящее по тематике и отражающее мои интересы на данный момент. 2 старые работы: «Русалки», «Вены». Недавние из серии «Жатва», «Метаморфозы». Планирую выставлять серии полностью под общим названием выставки «Уязвимость» (прим. выставка будет проходить с 5 по 22 августа в галерее «АртЕль»). Работы объединяет общая тема хрупкости, уязвимости, незащищенности человека в его самых сокровенных эмоциях и желаниях. Идеи моих работ рождаются в процессе жизни. Говоря про фестиваль, несомненно, у “Art Week” большое будущее: жду появления в экспозиции зарубежных художников. Такие фестивали  расширяют границы.

Расширение границ задано самой концепцией фестиваля, которая базируется философии, исследующей экзистенциальный кризис. Экзистенциальный кризис — состояние тревоги, чувство глубокого психологического дискомфорта при вопросе о смысле существования. Петер Вессель Цапффе, норвежский философ, в эссе “ Последний Мессия” утверждал, что все существа, обладающие самосознанием, используют определенные пути для того, чтобы справиться со страхом перед абсурдностью своего существования. Человек сталкивается с парадоксом, когда он верит, что его жизнь важна, и в то же время понимает, что человеческое существование само по себе не имеет ни предназначения, ни смысла. В этот момент возникает когнитивный диссонанс. Разрешение этого парадокса ликвидирует кризис. «Art week» ставил своей целью вместе осмыслить вопрос — что же по-настоящему доставляет нам удовольствие? В условиях карантина этот вопрос встал особенно остро и многие столкнулись с тем, что от внезапной потери смысла нельзя сбежать в путешествие, а просмотр сериалов после удаленки в полузабытье воспринимается лишь как имитация заслуженной дозы дофамина. Идея о том, что в эпоху информационного перепотребления мы порой теряем возможность испытать несинтетические эмоции предстала в виде инсталляций и арт-объектов фестиваля.

Марго Морева, куратор Art Week

Куратор фестиваля Маргарита Морева объяснила идейную составляющую так:

«Кризис очищает субъекта от всех «шлаков», избыточных моментов личностной структуры. Личность освобождается от своего прошлого и устремляется к будущему. Но без взгляда в прошлое мы никогда не осознаем будущее. Поэтому кризис не обнуляет, а «отфильтровывает» нас. В «Кризисе наслаждений» мы показываем не только классические стороны переходных кризисных состояний. Мы рассказываем о переходах, оттенках, полутонах. И делаем это в форматах, которые изначально выходят за рамки привычного и ожидаемого — только так кристаллизуются новые призмы перцепции».

Azil Attack «Во время кризиса: пастух или овца?»

Современные художники, музыканты, перформеры проверяют общество на открытость к незнакомому и нестандартному. Как правило, непривычные вещи сначала пугают или даже отталкивают человека. Но первичные ощущения, неизбежно сменяются инсайтами. Маргарита Вагина, хозяйка салона «Алмазный дом», и по совместительству мама продюсера выставки Екатерины Вагиной, рассказывает:

«Много картин нравится, скульптуры вызывают противоречивые чувства. Прохожу уже третий круг и каждый раз нахожу что-то новое. Несмотря на то, что проект сам по себе безумно интересный, я сомневаюсь, что он будет коммерчески выгодным. Я так понимаю, город отказался его поддержать, и команда продвигала событие своими силами. Притом, рынок практически пустует – современного искусства в городе нет, только зная такие места, зная лично Катю и Марго, можно приехать, посмотреть, порадоваться».

С самого начала было ясно, что «Art Week» — некоммерческий проект, потому что чтобы актуальное искусство в регионе России стало приносить деньги, всем нужно, во-первых, привыкнуть к его эстетической ценности. Во-вторых, наконец начать бизнесу посильно участвовать в культурной жизни, чтобы она не стагнировала, а расцветала. 
Александр Гинтер, руководитель лофт-парка «Подземка» присутствовал на открытии, так как «Подземка» тоже выступала партнёром мероприятия:

«Новосибирск страдает от нехватки некоторой даже потенции массового осуществления чего-то нестандартного. Будет ли это очень круто или просто хорошо – нет так важно. Сам порыв – вот что важно, и если будет больше таких порывов, больше людей будут организовывать подобные мероприятия, это приведёт к развитию отдельного красивого бизнес-направления, приносящее реальный доход. Здесь много людей с головой, у которых много идей, но мало денег, поэтому их единственный выход – творить. К тому, же Новосибирск – это транзитный узел, здесь логистически проще оказаться, поэтому, мне кажется, наш город обречен стать в будущем местом притяжения культуры при планомерном развитии»

Будет ли «Art Week» ежегодной историей – кто знает? Для этого необходим комплексный подход со стороны креативного сообщества, власти и бизнеса, свежий взгляд на самые неожиданные артефакты современного мира, понимание, как правильно их представить зрителю и инвестору.

Во всяком случае, «Art Week» — это показательный пример того, как неподдельный энтузиазм и вера в идею способны убедить других в важности происходящего. Посещение подобных фестивалей – это возможность общества взглянуть на себя со стороны. А значит, возможность подумать, оценить и что-то изменить. Это и есть развитие, выход из «Кризиса наслаждений».

Команда организаторов ART WEEK

Авторка текста — Виктория Шестакова

Онлайн-галерея «Гвоздь»

ИНН: 5408684419109

Все права защищены 2021 г