Творчество Арута Хачатряна настолько наполнено чувственностью, что даже простыни и драпировки в его картинах изнывают от желания и томления. Художник работает в разных жанрах, но его визитной карточкой являются фигуративные работы, заряженные провокативной сексуальностью. Однако соблазнительные образы, воспроизводимые художником, не так просты:

«В композициях нет ничего случайного, все линии и движения именно такие, какие должны быть <…> Люди привыкли, что картина – это общая эмоция или одна мысль автора, но я лично пишу картины, которые, если их перевести в слова, могли бы стать новеллами или двухтомными романами».

 

Арутюн родом из Армении, но национальная идентичность не стала для него ментальной клеткой. Впитав эмоциональность и чувственность своей солнечной родины, изучив её культуру и искусство, художник всё же ощущает себя гражданином мира:

«Я родился и жил в Ереване, но вырос я на культовой рок-музыке 70-х Мика Джаггера и Яна Гиллана, на русской литературе и поэзии золотого и серебряного веков, с любовью к Пикассо и Брейгелю, и при всём при этом я знаю армянский  язык, историю, литературу и живопись страны, где родился.

Каждая работа Арута – это целостный рассказ, «живописная литература», и главным героем этих рассказов является человек. Художник, без страха и упрёка, исследует человеческое естество, все скрытые уголки души, «потаённые мысли и чувства, эмоции из подсознания и проявления инстинктов». Человек в его картинах живёт, дышит, страдает и ищет, любит и наслаждается. И, по мнению автора, именно в личных отношениях наиболее полно раскрывается человеческая природа, она «более эстетична и в то же время уязвима в эмоциональных проявлениях, которые мы называем страстью или любовью.

Страсть и любовь – это сложный опыт, это взаимодействие, а зачастую борьба двух сторон, почти испытание. Персонажи, созданные художником, полностью поглощены этим экстатическим процессом, они проживают его шаг за шагом: призывные взгляды, трепет прикосновений, жадные руки, удушающие объятия и ласки, эйфория и истома. Мужчина и женщина, по расхожему выражению – две половинки, стремятся к полному слиянию и поглощению. Перед глазами зрителя разыгрывается настоящая драма! В этом, казалось бы, простом сюжете мы чувствуем скрытую трагичность от невозможности абсолютного единения двух частей в одно целое.

 

Отчётливая чувственность выражается и в живописной манере художника. Направление кисти вторит движению тел, усиливая эмоциональное напряжение. Мазки краски, подчёркивая форму, помогают обрести символическим фигурам плоть и материальность. Экзальтированная, даже болезненная экспрессия жестов, искажённые, вытянутые фигуры и извилистые линии усиливают визуальные образы, порождая тактильные и осязательные ощущения. Живописная сенсуальность даёт возможность зрителю ощутить сопричастность, втягивает его в поток глубоких переживаний.

Особое внимание стоит обратить на женские образы в творчестве Арута. Зачастую именно фигура женщины занимает центральное место в композициях автора. Плотоядная нимфа или прекрасная Галатея, невинная дева или хищная птица – образ героини множится и разнится, распадаясь на отдельные грани. 

«Меня можно назвать феминистом… я полностью поддерживаю идею равенства прав женщин и мужчин. <…> Собирательный образ женщины <…> может быть любым: нежной музой, охотницей и жертвой, хищницей и добычей… Но в моих картинах женщина главенствует, ибо она для меня является самым красивым и интересным творением природы, и ею я вдохновляюсь».   

Выработав собственный пластический живописный язык, Арутюн рассказывает нам целые истории, каждая из которых достойна отдельного романа. Это глубоко личные переживания и размышления художника, часть его разума и души. Его наэлектризованные образы станут центром притяжения в вашем доме, внесут пикантную ноту и приятную эксцентричность в интерьер. Работы Арута могут волновать, одурманивать или будоражить, но они точно не оставят вас равнодушными.

Авторка текста — Мария Лопарева