«Я, как и многие, живу в том мире, в котором положила жить нам судьба, мы живем, переживаем, стараемся что-то понять, чего-то добиться… Художнику важно быть живым (по Пастернаку и не только), сохранять живое в себе и этим делиться с другими».

 

Владимир Хананов является глубоким и очень увлеченным своим делом человеком. В нашей галерее он представлен в качестве художника-графика. Сегодня можно с уверенностью сказать, что рисунок давно перестал быть просто подготовительным этапом к живописной работе. Рисунок не менее выразителен и разнообразен, чем живопись, коллаж или скульптура. 

 

• 

• 

 

Рассматривая работы Владимира, можно попытаться вывести «уравнение» его таланта и творчества. Складывается оно из нескольких компонентов, первые из которых – неподдельная страсть к самому рисунку и любовь к чтению, литературе, «книге как художественному предмету».

По признанию автора, его горение рисунком зародилось еще во время учебы в Новоалтайском художественном училище благодаря талантливому педагогу Николаю Михайловичу Смирнову, который «раскрыл безграничные возможности рисунка как самостоятельного и самодостаточного вида искусства». А сегодня продолжают вдохновлять и подогревают эту любовь многие другие художники, как классики, так и современники: «Ганс Гольбейн Младший (настольная книга-альбом), Доминик Энгр, из русских классиков Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, из современных художников – Гурий Захаров, Александр Ливанов, Andrea Serio, Teresa Oaxaca – многие…»

 

 

Владимир Хананов по-настоящему «книжный» человек. Именно увлечение чтением определило и его профессиональную специализацию в качестве графического дизайнера, а именно – дизайнера книги, и художественное самоопределение в качестве графика, рисовальщика:

«Я поступал учиться на живопись, мечтал стать живописцем, писать картины. Постепенно, благодаря чтению, произошел дрейф от картины как произведения искусства к книге как художественному предмету. Почему и перевелся потом после второго курса на графику (художественное оформление печатной продукции)». 

 

Главным объектом художнического интереса Владимира является человек и его проявления:

«Портрет для меня – не всегда портрет какого-то конкретного человека, персонажи рождаются из моих внутренних ощущений, это архетипы мой души, моего бытия в мире. С помощью портрета можно передать бесконечное множество оттенков внутренних движений, и не обязательно это внешне будет мой автопортрет, это может быть кто угодно».

Выбор персонажей также является частью нашей творческой формулы, и он не случаен, а подчинен авторской логике. Во вселенной Владимира Хананова существует несколько условных серий: «Уличный музыкант», «Старый клоун», «Дон Кихот», «Библейские сюжеты», – и другие, к которым автор периодически возвращается на протяжении всего творчества. В свою очередь, эти серии с определенной долей условности складываются в три смысловых потока: Маски (артисты, музыканты, клоуны), Лица (Дон Кихот), ЛИКИ (библейские сюжеты). Это разные регистры человеческого облика – от и до – «… и на бытовом и на бытийном уровне. Почувствовать грань, разобраться с этим. Не могу сказать, что разобрался, до сих пор в процессе».

 

В каждой авторской серии присутствуют хоть и объединенные одной темой, но разноплановые рисунки. Какие-то из них более детально проработаны и изображают персонажа крупным планом. Например, графический лист «Регги» (бумага, цветные карандаши, 2018) или «Дульсинея Тобосская» (тонированная бумага, цветные карандаши, 2016). Такие работы, несмотря на свой небольшой размер, отличаются характерностью, цельностью и полновесностью. Другие рисунки более легкие, быстрые и одновременно очень живые. Например, «Так может полетим» (тонированная бумага, сангина, сепия, графит, 2018) или «Арлекин» (тонированная бумага, цветные карандаши, 2019). Они тоже могут «работать» в интерьере  самостоятельно, но кроме этого – служить дополнением к другим произведениям искусства.

• 

• 

 

Рисунки часто выполнены на тонированной бумаге теплого оттенка, которую Владимир сочетает с различными графическими материалами: красно-коричневыми сангиной или сепией, серым графитом или цветными карандашами, с помощью которых создаются дополнительные цветовые нюансы. Внутренние ощущения и движения автор передает буквально с помощью движения линии, направления штрихов, соотношения пятен света и тени.

Излюбленным приемом рисовальщика – и четвертой компонентой нашего уравнения – является так называемый эффект non-finito, кажущаяся незаконченность произведения. И, как ни удивительно, в этом тоже можно увидеть влияние чтения:

«Литература научила меня видеть <…> мою собственную жизнь. Марсель Пруст – идеальный образец в этом плане. Его «В поисках утраченного времени» – гениальное воплощение экзистенциального опыта бытия – здесь и сейчас – dasein!».

 

То есть незаконченность и намеренная небрежность рисунка служат символом нескончаемости, беспрерывности и вот этой «здесь-и-сейчас-ности» самого опыта существования художника и его зрителя. Такая недосказанность и якобы незавершенность придают всем работам философскую тональность и особое, «задумчивое» настроение. 

 

 

 

 

 

• 

• 

 

 

Благодаря богатым выразительным возможностям и визуальному разнообразию, графические работы Владимира Хананова способны стать как стилеобразующей доминантой в вашем интерьере, так и ненавязчиво дополнить уже существующий проект. В своем зрителе же сам Владимир видит не просто постороннего наблюдателя, а собеседника: «Художник, поэт, который сам творит и может многое понять». И слово “художник” в этом случае следует понимать широко – ведь и Дон Кихот был художником, а все мы в душе  немножко «донкихоты».

Произведения Владимира станут отражением личности владельца, подчеркнут его характер и внутренний мир, расскажут о начитанности и культурном уровне и, конечно, продемонстрируют безупречное чувство вкуса. 

Авторка текста: Мария Лопарева